Sound City - Reel To Reel

Sound City, a pesar de sus muchas virtudes, para mi marca un antes y un después en mi consideración por Dave Grohl. A pesar de que respeto a Foo Fighters siempre me han parecido una banda correcta sin más. Para mi lo mejor de Grohl era su estancia en Nirvana y su inmensa furia a la batería. Recuerdo esa actuación televisiva cuando formó esporádicamente parte de Tom Petty & The Heartbreakers, después de morir Kurt. Parecía que a los Heartbreakers les habían metido una dosis de adrenalina. Lo cierto es que hubiera sido interesante que su experiencia con Tom Petty se hubiera prolongado, aunque Steve Ferrone es tambíen un sustituto perfecto para Stan Lynch.

Pero llega Sound City y Grohl nos demuestra que no es sólo un batería cojonudo. Este film sobre los estudios Sound City no sólo muestra su amor por la música, si no que es asimismo uno de los mejores documentales sobre el rock que se puedan haber hecho. A través del buen rollo que Dave destila Sound City, Reel To Reel nos cuenta la historia de unos estudios legendarios donde se forjaron bandas, multitud de discos memorables y de historias muy grandes, entrañables y emotivas. Además es capaz de poner en la pantalla opiniones tan diferentes sobre las grabaciones analógicas y digitales como los de Neil Young y Trent Reznor sin que necesariamente uno tenga que tomar partido por uno y despreciar al otro. Todas las opiniones son respetables.

Y si me centro exclusivamente en la banda sonora, ¿qué se puede decir? Que gran labor de hacer un disco como ese, tan variado y tan homogéneo al mismo tiempo. Pensar que un disco puede reunir música de Stevie Nicks, Rick Springfield, Josh Homme, Paul McCartney, Trent Reznor, gente de Fear, Slipknot y que nada desentone tiene mucho mérito, y además suena como un cañón. Impresionante lo que ha logrado Grohl.

Spartacus: sangre, cámara lenta y la polla de Júpiter

No se por qué pero cuando me disponía a ver el episodio piloto de la serie estaba convencido de que iba a estar a la altura de Roma o Los Borgia. Ese primer episodio ya me dejó claro de que para nada, pero al menos me he divertido viendo la primera temporada. Un exceso de borbotones de sangre, descuartizamientos y mamporros a cámara lenta, tipos musculados, esclavas macizorras, imágenes de sexo depravado, conspiraciones por el poder y expresiones tipo "por la polla de Júpiter" o "por el coño de Venus", un coctel peligroso cuando los momentos supuestamente más sentidos están hasta arriba de una sensiblería para reírse de cualquier melodrama de telefilme barato. Como punto a favor, diría que los torsos no son al estilo 300, con hormonas generadas por ordenador, y observo un sentido del humor en ciertas situaciones de la que carecen otros productos de esta calaña, igual la mano de Sam Raimi como productor se nota. Siendo un admirador de series como Los Soprano, The Wire, Twin Peaks o Breaking Bad no está mal tirarse al lodo de un subproducto como este, creo que la próxima temporada que caiga de una serie de calidad será mejor recibida todavía después de ver a un mogollón de tipos andando como si tuvieran las pelotas de tamaño melón y tanto horterada y tanto aceite corporal. Destacar la tipa que salía en Xena, y lamentar el fallecimiento del actor principal, no pasará a la historia por sus cualidades interpretativas, pero la verdad es que el hombre se esforzó lo suyo, que parece que es lo que cuenta.

Pearl Jam - Vs. / Vitalogy Boxset

Siendo seguidor de Pearl Jam desde el principio me pareció fenomenal que reeditaran Ten con una remezcla. A pesar de lo enorme que es ese primer album siempre creí que el sonido estaba bastante recargado y que la diferencia entre esa grabación y como sonaban en directo era abismal. Parece que también la banda pensaba eso y se dieron cuenta escuchando la música que grabaron antes de ser mezclada. Lo que apareció en esa nueva remezcla era lo que me hacía falta. Todas esas grandes Once, Even Flow, Alive, Black, Porch, etc, sonando como una patada en la cara. Como era previsible apareció parte de la vieja guardia que renegaba de ese sonido, pero creo que tanto la banda como algunos seguidores estamos en nuestro derecho y somos libres de poder elegir entre una y otra mezcla. No me deshice del cd original ni pienso hacerlo, siempre le tendré cariño a esa grabación editada en su momento.

Cuando supe que iban a editar remezclas de Vs. y Vitalogy si que me extrañó un poco más. Pensaba que esos discos sonaban perfectos como estaban y que nos querían vender de nuevo algo que ya teníamos. Me equivoqué. Supongo que saldrá gente renegando de nuevo, pero creo que han mejorado lo que era dificil de mejorar. A pesar de que es la misma música se escucha mejor en esta reedición. Hay multitud de matices que se aprecian mejor, la separación de los instrumentos es mejor, los momentos locos son mucho más locos y los más intimistas tienen más presencia.

Además, los extras incluidos también merecen la pena:

-Hold On en versión acústica. La versión que aparecía de este tema en Lost Dogs estaba bien, muy bien, pero esta toma es inmensa. Esto es lo grande una banda como esta, hasta un tema que pueden tener perdido y del que igual puedes esperar no mucho te puede sorprender y pasar a convertirse en parte de lo mejor que han hecho.

-Cready Stomp. Para los que veneramos a Mike McCready esto es un regalo, no hay muchos solos aunque si mucha furia.

-Crazy Mary. La versión que aparecía en el homenaje a Victoria Williams, al fin en un cd de Pearl Jam, grande y muy emotiva.

-Better Man (guitar/organ only).

-Nothingman (demo).

-Corduroy (alt. take).

Y el cd con el mítico show del Orpheum de Boston del 94 y los seis temas como bonus digitales.

Por mi pueden seguir con esta política de seguir reeditando su música, si el contenido es tan maravilloso como en esta cajita. Esto habla muy bien de como se ven a si mismo esta gente y de como su música está tan viva.

Taxidriver + Bernard Herrmann= maravilla

Una de mis películas preferidas. Se puede decir que empecé a considerar al cine como algo más que una forma de entretenimiento con Taxidriver. Vale, no es muy original, Taxidriver, Scorsese, De Niro, etc, tienen muchos seguidores. Pero, no hace mucho conseguí el cd con la banda sonora, la verdad es que en varias épocas lejanas fui detrás de ella, pero entre una cosa y otra... El caso es que lo que hizo Bernard Herrmann, si en la película resulta un trabajo impresionante, escuchar el cd con la banda sonora resulta una experiencia fuera de lo común. Música genial, una producción extraordinaria, la ambientación, todo es puro arte, no hay mucho más que decir. Fue el último trabajo de Herrmann antes de su muerte. Increíble.

Guns N'Roses, dvd en Londres 2012

Guns N' Roses, Slash, Axl: asunto espinoso. yo respeto a Slash, guitarrísticamente no ha inventado nada pero es uno de los grandes. De todas formas, pienso que lo mejor que han hecho desde la ruptura de los Guns originales está en la Democracia China, a pesar de lo espantoso de algunos temas, y si tengo que comparar el dvd de Slash con este con el show de Axl y sus chicos en Londres, no hay color, y hay que decir que Axl está, al menos en este concierto, a un un nivel estupendo. Lejos de ofrecer una exhibición vocal perfecta, cosa que en vivo ni en los mejores tiempos pasaba, si que mantiene el tipo en todo momento. El Appetite siempre ha sido uno de mis discos favoritos, y prefiero escuchar al Axl rodeado de esos esbirros que al grupúsculo de Slash con ese petardo de cantante que lleva. Además, el show que ofrecen Axl y su banda es impresionante, nada que envidiar a lo que ofrecen los revienta-estadios o los peta-polideportivos habituales tipo Stones, Metallica, AC/DC o Pearl Jam, además, lo realmente genial de este dvd es que han quitado de en medio toda la morralla que hacen los guitarristas cuando Axl tiene que tomarse un respiro, y es que lo de esos tipos y sus horrendos solos es algo malo con ganas, es como si te vas a comprar jamón del bueno y te meten por medio unas cuantas lonchas de chopped con aceitunas.

Lo mejor de su último disco, que no es poca cosa y las clásicas de los Guns de siempre, y si además le acompaña Izzy en varias, 14 Years incluida, ¿hay algo mejor que esto? Y Axl tiene algo de mejor pinta últimamente, ya no parece Hulk Hogan, y verle tan entregado en Estranged, Better, Clvil War, Dead Flowers, Paradise City y tantas otras en un concierto tan cojonudo es muy grande.

Conversaciones con Billy Wilder, de Cameron Crowe

 Gran libro, que se lee casi de un tirón, sobre uno de los cineastas definitivos. A pesar de ser escrito cuando Wilder rondaba los 90 años es genial el estado de lucidez, humor y memoria que conservaba. También ayuda, y mucho, Crowe, ya que en su papel de cineasta-admirador, ayuda y presiona a Wilder para que desgrane toda su obra, incluso sus películas fallidas, según él, claro. Los seguidores de El Crepúsculo de los Dioses, Perdición, Testigo de Cargo y tantas otras, tenemos diseccionadas hasta el más mínimo detalle escenas memorables, diálogos geniales, planos, miradas, luces, sombras, y todo aquello que conformaba el mundo Wilder. Aparte, aunque no sea una parte primordial, es divertido y mucho leer tantos cotorreos sobre Bogart, Cary Grant, Marilyn Monroe y demás, todo con el ácido y cínico toque de Billy Wilder. También me quedo con sus reflexiones del cine de esta época. Claro que Wilder no era un carcamal que despreciara a los cineastas más jóvenes. Apreciaba y valoraba mucho el cine de cualquier época y habla bien de La Jungla de Cristal, por decir una. Pero no puedo estar más de acuerdo con que el cine de las últimas décadas parece más una competición que otra cosa. Y eso que no ha vivido en la época del abuso de cgi. Su comentario de que para él sería absurdo rodar una escena con un monstruo gigantesco ya que no sabría que diálogos meter es muy significativo. Ahora lo que prima es el presupuesto, la espectacularidad y todo eso. También hay cine actual con diálogos geniales, como Un Dios Salvaje, pero eso es un grano de arena entre tanta morralla. Sería cuestión de que mucha gente que se considera cineasta se autoreciclara y tomara nota de lo que se puede hacer con imágenes, diálogos y sonidos, pero claro, para eso hay que tener un interés real por hacer algo interesante, no un subproducto que sea amortizable o que satisfaga el propio ego.

Wilco - Madrid 2012

John Hiatt - Madrid 10 de Julio 2012

No hace mucho leía a Diego Manrique referiéndose a que Hiatt, en relación a gente como Bruce Springsteen, está en la segunda división. Pues bendita segunda división, supongo que se referirá a popularidad, lo cual es un lujo a la hora de asistir a un concierto, nada de tener que codearte con borregos y gente que iría lo mismo a ver a Springsteen o AC/DC que a cualquier basura que tenga una popularidad parecida. Con la calidad y cantidad de canciones que tiene Hiatt tiene que ser muy difícil salir decepcionado de uno de sus shows. Claro que acompañado de los Goners podría haber sido una experiencia cercana a lo divino, pero el "Combo" que lleva ahora tampoco son mancos precisamente, son rotundos y salvajes en temas como Perfectly Good Guitar o Riding With The King y sentidos en Feels Like Rain o Crossing Muddy Waters. Además que, muy acorde con los tiempos, uno de ellos tenía multitarea al encargarse de afinar guitarras y apoyar vocalmente a John en bastantes temas. John Hiatt es sinónimo de un nivel compositivo bestial, tablas, humildad y saber estar, menos mal que no tenemos que meternos en un estadio para disfrutarle.

 

 

 

Bob Wayne & The Outlaw Carnies - Gruta 77 Madrid 20 de Julio 2011

Bob Wayne y The Outlaw Carnies estuvieron demoledores, un show para recordar, con la sala llena. Bob con la acústica acompañado por un guitarrista eléctrico, un contrabajista y una violinista, la cantidad de ruido que hicieron, fue apoteósico. Si traen un batería hubieran demolido el sitio. Durante la primera parte del show, que fué mi favorita, se encargaron de tocar una detrás de otra lo mejor de su repetorio: Everything's Legal In Alabama, Blood To Dust, La Diabla, Road Bound, etc. Al cabo de la hora y pico empezó a preguntar si queriamos más, y como se le decía que si siguió un montón de tiempo más, tocando temas menos conocidos. Como él decía, cuanto más largo es el concierto mas extraño se hace, hubo temas sobre abusos de todo tipo de drogas. Estaba encantado de tocar en España por primera vez y por la reacción del público. Subió una amiga de Bob a hacer un dueto, casualmente ella estaba por Madrid por otros motivos, estuvo muy bien.

Junto a Hank III para mi son lo mejor de la escena de outlaw country o xxx como quieren que le llamen a ese género que es demasiado country para el rock y demasiado rock para el country, aquí está la página del xxx http://www.givememyxxx.com. A pesar de que conocí primero a Shooter Jennings hay que decir que pienso que está un peldaño por debajo de Hank III y Bob Wayne.

White Cowbell Oklahoma + North Mississippi Allstars - Madrid 2011

Nada más salir White Cowbell Oklahoma uno se da cuenta de que el nombre no engaña para nada. Hay un tipo tocando un cencerro blanco. No los conocía de nada pero me ganaron con ese rock'n'roll sureño y furioso, con guitarras dobladas y hasta triplicadas algunas veces, con garra y un sonido atronador. El del cencerro es un espectáculo, y a veces hacía chispas ayudado de una radial y le prendía fuego, aparte de que nos dejó chorreando de cerveza a unos cuantos.

Aún sabiendo que no iba a estar Chris Chew al bajo con los Allstars en esta ocasión no me quería perder a los hermanos Dickinson. No se muy bien realmente por que no les acompaña en esta gira, por ahí dicen que es por algo de un coro de una iglesia, o de que tiene que conducir un autobús por no se qué. En todo momento se echa en falta el bajo, la voz y la personalidad de Chris, pero también hay que decir que Luther y Cody son de lo mejor, y que ya el 66,66 por ciento de los Allstars es más que tantos y tantos grupos. Hay gente que se ha quejado de que su concierto duró mucho, casi dos horas, pero joder, llevaba cinco años esperando a verlos de nuevo y no me voy a quejar de que hicieran un concierto largo.

Se dedicaron a repasar toda la discografía, tocaron mucho del ultimo y aparte de sus homenajes a R.L. Burnside y Junior Kimbrough lo mejor fue el Going Home que se hicieron a duo con las acústicas y el Hear My Train A'Coming de Hendrix, con un Luther espectacular, un tipo que es capaz de hacer maravillas con las guitarras más ridículas que te puedas encontrar, no solo con la de la caja de puros Macanudos, también sacó una que parecía que estaba hecha con una lata de tomate de un kilo, o algo así.